Артём Гришин. Курс HolyCam.
Адрес курса: https://holycam.net/
Модуль 1. Фототехника
Фотоаппарат
Фотоаппарат состоит из двух частей: body (тушка) и объектив (стекло).
Отличия профессиональных фотоаппаратов от любительских:
- Полнокадровая матрица (Crop Factor 1)
- Больший охват пространства. Ведь не всегда можно отойти.
- Динамический диапазон: способность камеры одновременно отображать тёмные и яркие участки сцены
- Лучшая способность подавления шумов, и соответственно, более высокие доступные ISO
Чем отличаются беззеркальные фотоаппараты:
- Отсутствует зеркало. Изображение сразу попадает на матрицу
- Нет оптического видоискателя. Есть только цифровой
- Электронный видоискатель позволяет видеть картинку с выстроенной экспозицией
- Медленнее фокусируется. Но эта проблема уже вроде бы решена
- Меньший выбор объективов. Приходится покупать переходник.
- Меньший запас аккумулятора.
- Более простая конструкция
- Компактнее и легче
Crop factor:

Динамический диапазон: лучшая передача и света и теней одновременно. Здесь любительская камера пересветила задний план и перетемнила передний.

Объективы
Бывают: zoom и fix. С переменным и постоянным фокусным расстоянием.
Zoom умеет приближать. С фиксом мы приближаем ногами :)
Фикс объективы дают лучшее качество картинки: потому что в зумах огромное количество линз, каждая из которых создаёт препятствие для света, искажая и преломляя его.
Более дорогие объективы:
- Лучшая резкость, особенно по краям
- Меньше хроматических аберраций
- Лучшая контрастность (без “белого налёта”)
- Шире диафрагма
- Более надёжные материалы
- Лучшая скорость фокусировки
Фокусное расстояние
Фокусное расстояние — это расстояние от матрицы до центра линзы. Измеряется в миллиметрах. Чем больше фокусное расстояние, тем сильнее объектив приближает объект в кадре.
Большее фокусное расстояние сокращает угол обзора. Большее расстояние также сокращает глубину резкости: то есть, чем больше фокусное расстояние, тем больше размывается задний фон!!

Дисторсия
Моя задача как фотографа сфотографировать его по плечи. Я подходил ближе, уменьшая фокусное расстояние. Обратите внимание, как меняется пропорция его лица.

На 14мм картинка уже так искажена, что лицо кажется комичным.
Это и есть дисторсия.
- При уменьшении фокусного расстояния создаётся бочкообразное искажение
- При увеличении фокусного расстояния создаётся подушкообразное искажение: объект становится более плоским
- Для портретов подходят 50мм и выше!
Считается, что для портретов подходит именно 50мм так как получается минимальное искажение в кадре и человек выглядит так же как в жини

Мне лично нравится подлиннее: 85мм. Картинки получаются чуть более плоскими. Поэтому я чередую 50мм и 85мм, но предпочитаю 85мм.

На 35мм я снимаю крайне редко. Широкоугольные объективы (24мм, 35мм) используются в съёмке динамичных портретов: благодаря широкому углу обзора кадр выглядит более живым и свежим. Приходится подойти ближе, и создаётся эффект присутствия, кажется что кадр живой.

Диафрагма
Диафрагма контролирует:
- Количество света
- Глубину резкости
- Виньетирование при полностью открытой диафрагме
На zoom объективах максимально открытое значение диафрагмы 2.8. Существуют zoom с непостоянным значением диафрагмы: например, 3.5-5.6, то есть при увеличении фокусного расстояние диафрагма закрывается. Фиксы имеют диафрагму от 1.2.
Чем меньше цифра, тем шире открыта диафрагма, тем светлее изображение, и тем больше размыт задний фон. Вот, например, фотоаппарат снимает себя в зеркало:

ГРИП: Глубина Резкости Изображаемого Пространства. Диафрагма влияет не на размытие заднего плана, а на глубину резкости.
Чем шире открыта диафрагма — тем уже зона, и тем меньше объектов будут в фокусе. Открытием диафрагмы вы регулируете зону, внутри которой объекты будут резкими. И чем дальше объект от зоны резкости, тем больше он размыт.

Внимание! Если вы любите снимать на открытую диафрагму, то нужно внимательно следить за тем, как происходит фокусировка! Ведь если зона резкости очень мала, то нужно точно фокусироваться. Лучше всего фокусироваться по глазам человека.
Если нужно сфотографировать группу людей, то лучше закрыть диафрагму, чтобы все объекты были резкими.
Большинство объективов не очень хорошо попадают фокусом при максимально открытой диафрагме. Так, если у вас объектив 1.4, то ваше рабочее значение будет 1.8 или даже 2.0: тогда фокусировка будет точнее. Делайте несколько дублей, чтобы один из них точно был нормальный.
Автоматическая и Ручная Фокусировка
- Используйте автоматическую фокусировку! Только так можно быстро и точно навести фокус на объект
- Ручная фокусировка используется в видеосъёмке
Классы объективов
У Canon:
- Silver line: низкое качество, медленная фокусировка
- Gold line: средняя цена, качество на порядок лучше
- Red line: премиум класс. Очень дорого. Качество лучше, но не так уж

У Nikon:
- Серия FX: полнокадровые профессиональные
- Серия DX: любительские кропы
Байонет
Байонет — это крепление объектива к тушке.
У Canon есть маркеры:
- Красная точка говорит о том, что это профессиональный фотоаппарат и к нему подойдёт только профессиональный объектив
- Красная точка и белый прямоугольник говорит о том, что к фотоаппарату подойдут и любительские объективы тоже

На объективе Canon тоже есть маркер:

Назначение Объектива
- Спортивная съёмка: длиннофокусные объективы 70-200, 55-250, 75-350. Так как спортивные события обычно происходят где-то далеко.
- Портретная съёмка: 50мм (каноничное фокусное расстояние, даёт наименьшие искажения). А ещё: 85мм (более плоская картинка, мой любимый), и 35мм для динамичных кадров
- Репортажная съёмка: zoom объективы 24-70, 24-105, 28-70
- Макро объективы
- Творческие объективы Tilt-Shift
Экспозиция
Экспозиция — это количество света, которое попадает на матрицу. Это яркость снимка.
- Недоэкспонированный снимок: тени провалились в чёрный, детали потерялись, тёмная кожа, волосы слились с задним фоном
- Переэкспонированный снимок: кожа пересвечена, футболка и жилетка тоже, и теперь мы не можем прочитать текстуру

При обработке проще вытянуть недоэкспонированный снимок, чем переэкспонированный: потому что фотоаппарат не запоминает информацию в пересвеченных областях, в то время как недосвеченные области содержат информацию и лучше смотрится.
За настройку экспозицию отвечают: выдержка, диафрагма, ISO.
- Чем длиннее выдержка, тем больше экспозиция
- Чем шире диафрагма, тем больше экспозиция
- Чем выше ISO, тем больше экспозиция
Но:
- Чем длиннее выдержка, тем больше смаз
- Чем шире диафрагма, тем меньше глубина резкости
- Чем выше ISO, тем больше шумит матрица
Длинной выдержкой считается всё что короче 1/30 секунды. Однако смазанность снимка это не всегда брак: иногда это художественный приём.
Шевелёнка
Шевелёнка — смаз на фотографии от тряски рук. Шевелёнка зависит от фокусного расстояния.
Чтобы его не было, рекомендую выбирать выдержку короче 1/80 секунды.
Фокусное Расстояние и Выдержка
Чем длиннее фокусное расстояние, тем короче выдержку нужно ставить, потому что усиливыется шевелёнка.
Пример: возьмите смартфон и снимайте. Нормально, да? А теперь приблизьте. Всё трясётся.
Золотая выдержка: 1 / ФР. Например, на 50мм нужно ставить выдержку 1/50с или короче.
При съёмке со штативом можно ставить любую выдержку.
Экспонометр
Экспонометр: помогает правильно выстроить настройки экспозиции.
Здесь он говорит, что снимок недоэкспонирован на две ступеньки. Такую экспозицию принято считать умеренной. Её потом без проблем можно высветлить при обработке.

Старайтесь так, чтобы положение ползунка было по центру.
Баланс Белого
Фотоаппарат не способен воспринимать белый цвет автоматически: мы должны ему подсказать, что является белым цветом. Наш глаз может, а камера — нет: потому что свет от источника привносит свой цвет в тон света, который отражается от объекта.
Правильный баланс белого позволяет достичь естественных цветов и оттенков на фотографии:
- Слева: всё ушло в желтизну, и белый цвето тоже с примесью жёлтого
- Центр: всё синеватое, и белый тоже с примесью синего
- Право: правильно выставленный баланс белого, естественный цвет кожи

Баланс белого можно исправить при обработке в случае, если снято в RAW. Но не ленитесь, выставьте его сами.
Баланс белого чаще всего выставляется по источнику света, который падает на локацию. Если вы фотографируете человека, то баланс белого ставится по источнику света, который падает на лицо.
Выбор Точки Фокусировки
Многие фотографы используют автоматический выбор точки фокусировки: то есть, когда камера за них принимает решение, на чём ей фокусироваться. Это категорически неверно: я рекомендую всегда самостоятельно выбирать точку, на которой фокусироваться.
Используйте автофокус, но выбор точки всегда делайте сами!
Всегда наводите точку фокуса на лицо модели. А точнее, на глаза.
Умные режимы фокукировки
One shot: при наполовину нажатой кнопке спуска фокусировка производится и фиксируется. Далее модель может выйти из зоны фокусировки, но настройка останется.
AI Servo: слежение за моделью, объектив автоматически перефокусируется при изменении расстояния
Я рекомендую всегда пользоваться режимом One Shot потому что он даёт больше контроля. Режим слежения с разными объективами и разными тушками ведёт себя по-разному.
Формат Фотографий
RAW формат: расширенный формат хранения фотографий, хранящий в себе расширенную информацию. Основное преимущество: позволяет исправлять ошибки экспозиции при пост-обработке без потери качества или информации.
JPEG имеет меньший вес, и он теряет информацию в недоэкспонированных и переэкспонированных областях.
Пример: недоэкспонированный снимок. При высветлении он становится светлее, но теряется качество: см. столб и лицо модели.

Высветление фотографии, оригинал которой снят в RAW формате, не теряет информации в тенях и пересветах:

Снимать в RAW имеет смысл только если вы владеете программой Lightroom или Photoshop: смысл RAW как раз в пост-обработке.
Модуль 2. Свет и его Роли
Источник Света
Фотография — это рисование света. Поэтому первоочередная ваша задача — научиться взаимодействовать со светом. Это легко сделать, анализируя работы коллег-фотографов.
Глядя на фотографию, задайте себе вопросы:
- Источник света. Естественный или искусственный?
- Положение источника. Фронтальный, диагональный, боковой, контровой
- Угол падения света. По вертикали, горизонтали, диагонали, снизу.
- Характер света: мягкий свет, жёсткий свет
- Мощность
- Светотеневой рисунок
Источник света:
- Естественный свет: прямой солнечный свет, рассеянный свет (облачная погода), тень
- Искусственный свет: лампы, вспышки
Положение источника света:
- Фронтальный: падает спереди, чуть выше головы. Если, например, левая и правая щека одинаково в тени, то свет находится строго перед ней. Позволяет делать лицо более симметричным, ярко выраженным, контурным и объёмным.
- Диагональный: свет располагается сверху сбоку. Половина лица на свету, половина в тени. Получается глубокая тень на щеке, но пятнышко в тени создаёт объём.
- Боковой свет. Лицо делится строго пополам: светлая и тёмная часть. Это достаточно грубая схема и подходит больше для мужских портретов, чем для женских. В женских потретах нужно использовать заполняющий свет чтобы сгладить тени.
- Контровой свет. Свет находится за моделью, высвечивает контур света на затылке. Например, используется на закате. Помните, что задний фон должен быть тёмным.

Угол падения света:
- Строго по вертикали. Такой свет встречается в обеденное время, когда солнце в зените. Глаза проваливаются в тень. Поэтому свет должен падать чуть под углом, чтобы освещать лицо. Поэтому в летнее время тяжело фотографировать с 12:00 до 14:00
- По горизонтали. Такое освещение делает лицо максимально плоским, не выраженным, и я его не люблю. Поэтому свет должен падать немного сверху
- Снизу. Неетсественный свет, мы не привыкли к такому. Потому что солнце сверху.

Роли Света:
- Рисующий свет. Тот, который выделяет черты лица модели.
- Контровой свет. Задача: отделить затылок модели от заднего фона. Он создаёт плановость: передний и задний план
- Фоновый свет. Нужен чтобы подсветить фон и проработать детали на фотографии.
- Заполняющий. Нужен чтобы высветлить тени: чтобы было лучше видно текстуру кожи. Как правило, используют отражатель.

Характер света:
- Мягкий свет. То есть, характер перехода от света к тени. Мягкий свет даёт мягкие тени. Он бывает в облачную погоду, или при использовании насадок на лпмпы. Я очень люблю фотографировать в облачную погоду.
- Жёсткий свет. Резкие тени. Бывает в солнечную погоду. Жёсткий свет даёт некрасивый свето-теневой рисунок, но может подойти к мужскому портрету.

Характер Света
Характер света зависит от расстояния до источника света и от его яркости. Например, если подойти близко к окну, яркость будет выше, и тени грубее. А если отойти от окна, то свет будет мягче.
В облачную погоду может показаться, что свет везде одинаковый, но это не так. Вы всегда должны поворачивать модель лицом к источнику света! Даже если он скрыт за облаками! Оттуда идёт больше всего света! Это даст более объёмное изображение за счёт мягких теней.
Прямой солнечный свет: даёт резкие тени, широкий динамический диапазон (провалы в тенях), модель щурится, ей будет некомфортно, и жёсткий боковой свет подчёркивает изъяны и неровности кожи. Фотографируйте там, где солнечные очки будут уместны. Попробуйте спрятаться в тень.
Пять позиций солнечного света:
- Утро. Самый класс фотографировать, когда солнце даёт диагональные лучи. Можно даже застать росу и туман. Утренних фотографий в интернете мало и они смотрятся необычно. Но я не люблю это время, потому что хочется поспать :)
- Полдень. Самое неудачное время. Жёсткие тени. Широкий динамический диапазон. Модель будет щуриться. Сложно.
- Вторая половина дня. Тоже неудачное время, но можно найти где спрятаться в тень (дерева или зданий) или в помещени. А под открытым небом — делаю общие планы, издалека, чтобы не было возможности детально разглядеть лицо модели.
- Вечер. В это время я провожу основную часть фотосессий, обычно встречаясь с моделью в 18:00, и начинаем фотосессию в 19:30.
- Закат. Можно фотографировать с контровым светом, на тёмном заднем фоне.
У прямого солнечного света всё-таки есть преимущества:
*. Яркость. Не будет проблем с выдержской *. Графичность. *. Объём. Он светит сверху, и всё приобретает некий объём. *. Контрастю
Если вы научитесь с ним работать, подчёркивать им архитектуру зданий, то они будут смотреться очень графично, контрастно и объёмно.
Рассеянный свет:
- Имеет направленность
- Узкий динамический диапазон: будет хорошо видно детали в тени
- Плавные тени
Схемы Света
Схема света “бабочка”: это свето-теневой рисунок. Он так называется потому что при жёстком фронтальном свете тень от носа имеет форму бабочки. Свет должен падать не слишком высоко, но и не слишком низко, чтобы тень от носа всё-таки была видна.

Рембрандт. Свет падает по диагонали. Так называется потому, что это первый художник, который показал его на своих картинах. Характерен пучком света под глазом, а тень от носа соединяется с тенью от щеки.

Узкий свет. Он характерен для широкого типа лица. Ближняя часть лица находится в тени, свет падает на дальнюю часть. Это придаёт лицу большую вытянутость и скрывает его округлости.

Широкий свет. Ближняя часть лица освещена. На скулах нет никакого перехода от света к тени: лицо визуально расширяется, становится более круглым. Подходит для вытянутых лиц, чтобы сделать его более круглым.

Разбор Фотографий

- Где источник света? Справа: это большое окно.
- Мощность. Яркое освещение или нет? Самое яркое место это ближе всего к окну
- Света не так уж и много: в окне видно, что окно выходит на теневую часть здания
- Соответственно, так как света нам не хватает, мы принимаем решение посадить модель ближе к окошку

- Внимание сразу же улетает в правую часть изображения. Почему? Потому что она самая яркая: наше внимание сразу привлекают яркие пятна
- Дальше внимание всё-таки переходит к лицу модели. Но мы сразу видим несоответствие: там, где должны быть тени, там светлые блики: щека, кончик носа. Это потому, что модель отвёрнута от источника света
- Просим её повернуться

- Уже лучше
- Вырисовывается контур: окно служит контровым светом
- Но: помним правило: при контровом свете снимаем на тёмном заднем фоне! А у нас окно — светлое пятно. Не годится.

- Если выберем другой ракурс, то свето-теневой рисунок всё равно некрасивый: опять же, там, где у нас должна быть тень, там у нас свет. Это делает лицо очень мятым и девушка выглядит старой.
- Нужно изменить положение её лица

- Я попросил её повернуться
- Лицо стало гораздо мягче
- Светлый объект на тёмном фоне 👍
- Окна очень большие, поэтому свет нельзя назвать ни фронтальным, ни боковым

- Вернёмся к этому снимку. Он действительно показался мне достаточно интересным
- Но он не доработан: не хватает тёмного заднего фона

- Я изменил ракурс, чтобы фон был темнее
- Освещение умеренное, не переэкспонированное
- Модель воскринимается гораздо лучше
- Чтобы как-то оправдать её нахождение в кафе, я попросил её взять в руки стакан.

- Откуда падает свет? Видно, что слева. Освещает половину лица модели
- Лицо получилось достаточно тусклым: мы видим переход от света к тени, но света не хватает
- В кадре есть очень светлые области, поэтому изменение экспозиции выбелит их.
- Правильнее будет изменить положение модели по отношению к источнику света.
- Полка мешает свету падать на модель. Просим модель выйти из-за неё

- Справа в кадре лишние объекты (люди)
- Свет падает достаточно интересно: видно треугольничек света под глазом (рембрандт)

- Если я хочу осветить дальнюю часть лица, я могу попросить её повернуть лицо на свет, чтобы сделать контур лица более выраженным
- Прошу смотреть в объектив, чтобы был контакт со зрителем

- Проявляем креативность, меняем ракурс. Прошу посмотреть в окно. Изменить положение тела, но оставить положение лица неизменным.

- Посмотрим на локацию. Одна часть находится в тени, другая — на солнечной стороне.
- Куда поставить модель?
- Я говорил, что люблю работать с рассеянным светом, потому поставлю модель в тень

- Другой ракурс. Ищу тёмный фон для съёмки с контровым светом.

- Вот эта часть: тёмный задний фон

- Вот я поставил модель.
- Плитка имеет сероватый оттенок. Это преимущество: свет будет отражаться от поверхности, но не будет окрашиваться
- Я ещё попросил модель отойти как можно дальше от стены, чтобы этот свет до неё не долетал

- Я меняю положение по отношению к модели
- Фотографирую с контровым светом, с тёмным задним фоном
- Фото сделано на широкий угол, и снимок не совсем удачный

- Я меняю фокусное расстояние, приближаю, размываю задний фон
- Даже на такой локации, где казалось бы не очень много тёмного заднего фона, можно сделать удачный снимок с контровым светом

- Если я уведу её с контрового света и помещу её туда, где задний фон яркий
- У меня получился брак. Задний фон пересвечен

- Изменил значение экспозиции, чтобы не было пересветов
- Фото тёмного пятна на светлом фоне. Такая инверсия воспринимается крайне негативно зрителем
- Невозможно настроить камеру так, чтобы солнечный свет, падающий прямо на камеру, не был пересвечен
- Возвращаемся на тёмный задний фон

- Вернулись на тёмный задний фон
- Делаю снимок с контровым светом

- Делаю точно такой же снимок, но более крупный портрет
- Одна и та же поза, но вариативность: средний план, крупный план

- Можно девушку попросить посмотреть на нас
- Завал горизонта я специально сделал, чтобы оправдать статичность лица: оно выразительное, во взгляде есть загадка, но оно статично
- Я люблю заваливать горизонт при съёмке крупных лицевых портретов: это добавляет динамики, и взгляд получается пронзительнее

- Фото просто в анфас
- Верхняя часть фото подсвечена: солнечные лучи уже начинают попадать нам в камеру. Это прикольно, и можно использовать …

- … залить сенсор солнечным светом, чтобы лицо модели сложно читалось. Этот приём я использую при съёмке влюблённой пары. Например, прошу их поцеловаться, и чтобы этот интимный момент как-то скрыть, я засвечиваю сенсор. Зрителю, при этом, всё понятно. Этот художественный элемент подчёркивает или дополняет сюжет.

- Локация. Обычная клетка и арка.
- Основной источник света слева: видно по теням

- Так локация выглядит по свету …

- … и против света
- Огромное количество света начинает заливать изображение

- Вы скажете: но задний фон же тёмный! можно сфотографировать модель против света! — Можно. Но кадр будет очень серым, не констрастным.

- Я снимаю со стороны источника света
- Лицо модели обязательно направляем к свету
- Фото сразу получилось качественное, объёмное, живое

- Здесь наглядно видно, сколько света падает справа, а сколько — слева
- Снимок мне всё равно понравился. Половинчатый свет может смотреться грубо, но порой — очень удачно
- Фотография получилась очень фактурной: тени не проваливаются, видно текстуру лица

- Локация по свету …

- … и против света
- Как же нам снимать? по свету, или против света?
- Я вроде говорил, что нужно фотографировать по свету …

- … пробуем. Обратите внимание на фон: он пересвечен. На фоне свет жёсткий, его много, и там повышенная яркость. А мы в тени.
- Лицо получилось объёмным, но фон ушёл в пересвет. А это брак.

- Пробуем снимать на тёмном заднем фоне
- Логично проводить фотосессию с контровым светом, потому что есть тёмный задний фона
- При съёмке в тени убедитесь, что сзади в кадр нигде не попадают солнечные лучи!

- При обработке добавил контраста, чтобы снимок выглядел объёмнее

- Удачное место: фото под деревьями
- Мы зашли в тень, но тень от деревьев не даёт возможности свету попасть на лицо модели
- Основная задача съёмки под деревьями: найти место, где будет достаточно света на лице модели
- Под ногами светлая плитка, от которой отражается свет, и по сути у нас получается нижний ужасный свет
- Свет должен падать сверху!
- Задний план слишком пересвечен
- Всё плохо

- Если я повышу экспозицию, это только ухудшит ситуацию

- Когда я говорил, что нужно фотографировать в тенях от деревьев, я имел в виду вот такие картинки
- Фото на фоне леса, самое начало леса. Света ещё много!
- Всегда фотографируйте на входе в лес, где много света
- Белая одежда даёт хороший контраст

- Та же локация
- Мягкий, рассеянный свет

- Задача. Как фотографировать модель в таких условиях?
- Есть крыша, то есть свет не будет падать сверху

- Против света

- Правильно было бы фотографировать против света, но в данном случае и по свету, и против света, получится провальный снимок
- Источник света не сверху: он сзади, и лицо ничинает приобретать очень некрасивый свето-теневой рисунок. Это потому, что мало света падает на лицо модели
- Как и в случае с лесом, надо вывести модель в ту часть, где начинается переход под крышу

- Ещё одна локация

- Свет падает слева сверху: видно по характерной световой полоске

- Вот что получается по свету

- По свету лицо получается очень тёмным. Почему? Потому что свет падает через ветки и листву, и на модель падает мало света
- В итоге на фон падает много света, а на модель — мало 👎
- Свет падает неравномерно, создаёт мятость 👎
- Зато задний фон не пересветился!
- Совет: фотографировать на переходе в тень!

- Фотографируем её на переходе в тень, но лицом от источника света
- Рассеянный свет создаёт мягкий свето-теневой рисунок на лице. Лицо получилось ярким, умеренно объёмным
- Мягкий контровой свет, тёмный фон

- Часть локации под солнцем. Есть яркий задний фон. Есть пятно света.
- Будем использовать равномерно освещённую часть
- В качестве заднего фона я не могу использовать воду, потому что модель будет находиться в тени, задний фон ярче чем модель, и он будет пересвечен
- Поэтому в качестве заднего фона будем использовать часть скалы
- Свет падает слева, по диагонали. Я могу использовать его в качестве контрового света!
- Итак: контровой свет, тёмный фон — скала

- Контровой свет, тёмный фон

- Беру не общий план, а средний план
- Оставляю немного фона

- Задний фон пересвечен
- Могу поставить пару на фоне скал, снимать контровик

- Контровой свет отделяет их от тёмного заднего фона
- Лица достаточно светлые получились: экспозицию я увёл в плюс
- Так как задний фон значительно темнее, чем лица, то кадр получился не пересвеченный

- Откуда падает свет? Падает справа сверху. Освещает большую часть спины и платье.
- экспозицию настраивайте по лицу модели, чтобы оно было достаточно освещено, но при этом сохраняло контраст (переходы от светлого к тёмному
- Платье почти улетает в пересвет. Это не хорошо: оно крадёт внимание у лица
- Поэтому я принимаю решение повернуть модель лицом к свету

- Лицом к свету. Лоб и нос стали светлее. Появились тени на щёчках: есть объём
- Мне снимок показался не совсем удачным, поэтому меняем позу

- Тень на скулах сохраняется: это подчёркивает объём
- Лоб светлый. Под глазом есть блики: это вырисовывает свето-теневой рисунок.

- Пример: снимок, сделанный не шаблонно
- Интересное художественное, композиционное решение
- Тёмное на светлом
- В кадре есть солнечный свет. Модель в тени, но есть силуэт

- Локация. Ближняя часть в тени, дальняя тоже в тени, есть посередине локация где падает свет
- Свет падает по диагонали, солнце не в зените уже
- Туда и ставим модель

- Модель поставили на солнечный свет
- Вижу тень от ног. Свет падает на ноги, но не подсвечивает контуры головы
- Чтобы свет падал на голову, нужно отойти вглубь

- Он отошёл
- Плечи и кепка начали подсвечиваться. Свет падает сзади
- Здесь нарушен принцип светлого на тёмном. Ищем тёмный задний фон. Вот он, справа, слева, и сверху на потолке

- Снимаю с нижней точки, чтобы было светлое на тёмном
- Контур на тёмном фоне

- Явные проблемы: задний фон пересвечен
- Свет падает слева
- Справа нет никаких объектов, заслоняющих свет, поэтому правая часть лица получилась достаточно яркой
- Чтобы избавиться от пересвета на заднем плане, я прошу его опуститься ниже

- Появился тёмный задний фон. Теперь снимок смотрится плонее, контрастнее.
- Отличный контровик идёт слева
- Рисующий свет находится справа
- Чтобы контровик не был настолько ярко выраженным, я попросил модель повернуться на свет

- Повернули лицо к свету
- Свет получился равномернее. У нас остался контровик, часть лица в тени,

- Основной источник света сзади: это яркий солнечный свет, но он пробивается через конструкции, и удачно подсвечивает контур
- Перед парнем пустой коридор, через который идёт большое количество света
- Задний фон тёмный
- Удачное место. Фотография — это всегда поиск!
- Вся локация находится в тени, поэтому нет пересветов

- Схема “узкий свет”
- Локация: под мостом. Стена справа не даёт свету попать в тень
- Я попросил модель отвернуться, чтобы осветить половину лица, а сам отошёл вправо, чтобы больше сфотографировать тёмную часть лица

- Классический пример бокового света
- Модель к нам лицом, слева падает свет
- Дальняя часть комнаты тёмная, пришлось высветлить при обработке
- Лампу на заднем плане специально оставил, чтобы создать равновесие: чтобы яркое окно не перевесило тёмную комнату
- Приём, который позволил мне сманипулировать вашим вниманием: светлое окно, светлое лицо, потом светлый торшер

- Я чуть-чуть отвёл модель от окна, чтобы переход от света к тени был более умеренный
- Мягкий свет, мягкие тени

- Фронтальный свет скрывает все изъяны, котоыре есть на лице
- Тёмный фон
- Мягкий свет

- Откуда падает рисующий свет? Сверху.
- Я фотографирую с верхней точки. Это вынужденная позиция, потому что с боков неоткуда упасть свету: там камни
- Попросил поднять подбородок выше, чтобы свет падал ей на лицо
- Сзади у девушки подсвечены волосы. Это фонарь. Я попросил ассистента подсветить волосы, чтобы отделить их от фона, чтобы они не проваливались.

- Свадьба в солнечный день
- Локация: поле. Облачная погода.
- Я поймал прямой солнечный свет.
- Девушка приподняла подбородок, чтобы свет падал фронтально. Так я избавился от теней на глазах, которые получаются, когда солнце в зените: “эффект панды”
- Внимание для зрителя создаётся, что она является главным объектов в кадре
- Парень стоит спиной к свету и глаза проваливаются в тень. Поэтому я попросил его создать действие, при котором закрытые глаза будут естественно смотреться: поцелуй. Так я обыграл тени под глазами.
- Так как есть разница в росте, чтобы он сильно шею не тянул, я попросил девушку поднять подбородок вверх
- Девушка закрыла глаза, чтобы не щуриться.
- Мы немного подкинули её фату
- Я попросил эмоцию, чтобы ещё сильнее усилить динамику. Это получилось из-за какой-то вовремя сказанной шутки :)
- Горизонт завален, чтобы добавить динамики
- С закрытыми глазами всю фотосессию не проведёшь :) Поэтому я фотографировал и в поле, и в лесу, и с контровым светом, и в других условиях
Практика
Смотрите, в каком месте я фотографирую, и с какой точки снимаю! Я специально попросил оператора снимать на широкоугольный объектив, чтобы он смог показать как можно больше локации, и чтобы было наиболее наглядно видно, как свет падает на модель.
Все фотографии необработанные. Специально, чтобы вы наглядно посмотрели, какие фотографии получаются при правильной работе с фотоаппаратом, выборе ракурса, и при работе со светом и композицией в кадре.
Я специально говорю про композицию, потому что проводить фотосессию невозможно, абстрагировавшись от композиционных приёмов! Они важны, в том числе и с точки зрения работы со светом.
Жёсткий свет. Динамический диапазон. Работа по свету.

- На локации жёсткий свет.
- Обратите внимание, что у нас здесь есть: большое пятно света, задний фон скрыт в тень
- Сильный переход от света к тени: на Лиду очень много света падает, а задний план проваливается в тень. Если я буду настраивать экспозицию на лицо, чтобы оно было правильно проэкспонировано, то задний фон у меня провалится просто в черноту, и там не будет никаких деталей
- Но всё-таки, давайте попробуем

- На заднем плане есть пучок света. Можно создать баланс между левой и правой частью
- Чтобы сбалансировать кадр, просим Лиду подвинуться вправо

- Обратите внимание: тень от носа соединяется с тенью на щеке, оставляя треугольник. Рембрандт.
- Круто, но задний фон проваливается в тень.
- Меняю ракурс, чтобы показать на заднем плане пучки света вдали

- Я Лиду попросил позировать всегда по свету.

- Если она повернётся к нам лицом, то будет жёсткий, грубый, рваный боковой свет

- Повернись пожалуйста на свет лицом

- Я выбрал точку так, чтобы снимать снизу: потому что сверху есть лампочки, которые добавляют деталей на задний фона
- Всю фотосессию мы здесь проводить не будем, потому что на заднем фоне не хватает деталей из-за динамического диапазона
- Можно считать, что это съёмка в низком ключе: это когда большая часть фотографии в тени

- Экспозиция настраивается по лицу: иначе, если мы настроим экспозицию по заднему фону, то лицо будет пересвечено (как на этом примере)

- Итак, что могло бы спасти ситуацию? Видите, у неё часть волос проваливается в тень. Нужен контровой свет. Но увы, их нет.
- Можно попросить модель повернуться на свет, чтобы всё лицо осветилось, и фотографировать её сбоку
Жёсткий свет. Съёмка с нижней точки. Перспектива в кадре.

- Я попросил Лиду сесть на пол. Зачем? На предыдущих фотографиях катастрофиски не хватало информации: не было заднего фона, была одна Лида в кадре. Для того, чтобы показать больше информации в кадре, чтобы он был плотнее и интереснее, нужно показать стены, асфальт, линии.
- Снимать будем с нижнего ракурса.

- Большинство фотографов стараются снимать с верхнего ракурса. Это не всегда верно

- С нижней точки получается лучше
- Лида позирует по направлению к свету

- Если же она повернётся ко мне, то свет будет половинчатый, и ноги очень короткие. Не надо так.

- Треугольничек света сохраняется: Рембрандт делает лицо объёмным
- Я специально делаю кадр диагональным по композиции, чтобы он был ещё объёмнее

- Если же я сделаю его ровно сбоку, то перспектива в кадре появляется, и пучки света на заднем плане придают плановости снимку, который в итоге смотрится более трёхмерно

- Не забывайте делать вариативность: крупным планом, общим планом

- Мне хочется пустить больше светлых пятен в кадр, чтобы было равновесие. Для этого я отошёл назад и сменил ракурс
- Основной месседж: лицо по свету, съёмка сбоку. Так лицо будет более объёмное

- Лучше сбоку. Потому что при фронтальной съёмке лицо получается плоское
- Отсутствует плановость, опять же плоский снимок: потому что она слишком близко сидит к заднему фону
- Ноги направлены вперёд, и слишком короткие
- Итого, снимок плох и по свету, и по композиции
Мягкий свет. Плановость и равновесие в кадре.

- Лиду переместили в тень, получился более рассеянный свет
- Лицо получается достаточно мягкое. У этого есть преимущества, но есть и недостатки
- Помним, что любая поверхность отражает свет. Так, свет, падающий на лицо, будет иметь оттенок. Здесь пол серого цвета, и это хорошо, но он будет отражаться снизу, а снизу свет никогда не должен падать. Поэтому я буду больше фотографировать с верхнего ракурса, чтобы убрать блики на подбородке.

- Общий портрет
- Лицо получается достаточно светлое
- Но: кончик носа немного подсвечивается. Поэтому буду фотографировать с верхнего ракурса, либо просить подбородок опускать чуть ниже

- Мне с таким светом больше нравится работать: сохраняется контраст светлого на тёмном, но задний фон имеет какую-то информацию, и есть на что посмотреть
- Я бы создал побольше плановости: слишком близко она к стене стоит

- Отошли от стены, создалась плановость
- Чем ближе она подходит к границе света и тени, тем ярче свет, и нужно менять экспозицию
- Методом проб и ошибок, нашли отличное место по свету и тени
- Но: слева на Лиду падает свет, отражённый от деревянной стены. Он даёт оранжевый оттенок. Это нормально, можно подправить в пост-обработке.

- Добавляем справа цветное пятно, чтобы уравновесить кадр. Там есть двери, которые интересно бликуют
Отражённый свет. Съёмка в движении.

- Я нашёл на локации место, где свет отражается от стёкол и падает под углом
- В чём преимущество? Отражённый свет не такой интенсивный

- Ставим модель но свету: по направлению к основному источнику
- На заднем плане есть огоньки, которые создают глубину
- Есть интересный фон

- Опять рембрандт попался. Следите чтобы тень от носа соединилась с тенью от щеки.
- Справа есть фонтанчик, который я стараюсь пустить в кадр, чтобы его уравновесить

- Сделаем кадр в движении
- “Постарайся иди так, чтобы у тебя пальто разлеталось. Смотри в сторону света”
Фронтальный свет. Диагонали.

- Фронтальный свет
- Сейчас ноябрь, и свет немного отличается от летнего: солнце ниже, и снимать удобнее, потому что свет падает под угром даже в полдень
- Столбики. Каждый из них освещается, и мы можем это обыграть! Можно показать и диагональ, и перспективу, и ритм

- Слишком сильно отвернулась

- Когда я прошу её повернуть лицо на меня, у неё тень очень сильно падает на левую щёку 👎

- Вот теперь у неё падает свет так, что есть треугольничек света под глазом и лицо смотрится гораздо объёмнее

- С другого ракурса композиция получается менее интересная, потому что съедается диагональ и ритм

- Лучше снимать немного сбоку, чтобы показать диагональ

- Можно снять крупный план, тогда композиция уже не так важна, как показать её профиль
- Я попросил Лиду поднять руки к лицу, чтобы можно было снять ещё более крупным планом. Без рук было бы не интересно

- Другая часть той же локации
- Свет падает пучком, всё остальное в тени
- Нет никаких потолков и навесов, которые перекрывали бы свет, поэтому фон не слишком тёмный
- Есть белые направляющие линии

- Снимаю по свету, в профиль. Это такая специфика работы с этим светом

- Человека в полный рост, особенно девушку, лучше снимать в вертикальном формате

- Добавим динамики. Откинь пальто: “раз, два, три!”, серийная съёмка

- Если повернуться на меня, то большая часть лица будет в тени 👎
Контровой свет. Паразитные оттенки от отражений

- Покажу приём, который я часто использую, когда солнце находится высоко (12:00-14:00): отворачиваю модель от света и снимаю с контровым светом.
- Лицо модели находится в тени, свет более рассеянный, более плоский, так снимать гораздо удобнее
- Свет мягко ложится на лицо, проще такой кадр обработать
- Нюанс: нужно искать более тёмный задний фон. Потому что при высветлении экспозиции высветляется и задний фон
- Проблема: зелёная трава отражает свет, и будет зеленоватая подсветка. Это происходит не всегда, но за этим нужно следить!

- Я выбрал тёмный задний фон: дома, которые не подсвечиваются

- Я ещё прикрываю объектив рукой, чтобы боковой свет не дал засвет
Фронтальный свет. Съёмка на мостике

- Фронтальный свет. Лида будет позировать по свету, я буду стоять спиной к солнцу
- Минус: освещается и Лида, и задний фон. Не будет контраста, картинка будет плоской
- Чтобы создать плановость, я открыл диафрагму, чтобы размыть задний фон
- Попробуем, что получается:

- Я специально делаю много кадров и разные ракурсы: выше, ниже

- Обратите внимание: тень от подбородка не такая длинная, потому что солнце находится умеренно высоко
- Минус: модель очень сильно щурится
- Прошу модель: опуская глаза вниз, поднимай вверх только когда я прошу

- Фотографии с отстутсвием какой-либо композиции и сюжетности, но зато видно принцип работы со светом
- Свет падает очень ровно. Скулы тоже освещаются, но тень немного падает, и объём лица сохраняется
- Лиду красил профессиональный визажист, и она специально нанесла теней на скулы, что придаёт форму лицу

- Мы подошли ближе к началу пирса, и размыли его дальнюю часть, чтобы создать плановость на фотографии и показать, что есть перспектива

- Здесь я отошёл вбок, чтобы пирс уходит по диагонали в сторону
Фронтальный свет. Съёмка на мостике. Движение

- Попробуем сделать общий план.
- Я часто делаю фотографии общим планом под открытым солнцем: не оставляю зрителю возможности рассмотреть свето-теневой рисунок, увидеть щурится модель или нет. На общем плане этого всего не видно

- Общий план

- “Попробуй на меня пробежаться!”
- Верхняя точка, по-моему, не совсем удачная. Попробуем снимок с нижней точки

- Хорошо. Но я бы добавил эмоций

- Попросил Лиду бежать не к нам, а от нас, и бросать взгляд через плечо. Так, мне кажется, снимок будет интереснее
- Хорошо получилось. Сделаю кадр не в полный рост, а по пояс, чтобы сделать акцент на эмоциях

Контровой свет. Съёмка на песке

- Мы снимаем с контровым светом на песке. Он отражает золотистый оттенок, а он приближен к естественному цвету лица. Не должно раздражать глаз.
- Ищем более тёмный задний фон. Здесь есть здания, они дадут отличный контраст

- Мне очень много света попадает в объектив, поэтому я специально ставлю ладонь чтобы заслонить

- Пробуем разные положения плеч, рук, головы

- Здесь принцип контраста очень хорошо срабатывает: контровой свет, тёмный фон, нет паразитного отражения от поверхностей и травы
Контровой свет. Съёмка на песке. Вариативность

- Фоном будет песок. Он не такой тёмный, но всё равно темнее, чем её лицо

- Снято с верхней точки

- Вариативность. Ещё сниму с нижней точки, чтобы было много вариантов, а я потом просто выберу лучший. Главное чтобы было, из чего выбирать.
- Старайтесь всегда делать больше разных вариантов
Фронтальный свет. Съёмка с бликами на склоне

- Случайно нашли локацию
- Склон, на котором много теней от деревьев
- Я специально посадил Лиду на часть, где есть солнце
- Хочу показать и перспективу в кадре, и задний фон, который тоже пятнисный

- Снимаю со средней точки, чтобы было хорошо видно и Лиду, и все поропорции были сохранены, и задний план был темнее, но с пятнами света

- Очень динамично получается!
- На переднем плане трава длинная

- Для разнообразия: крупный план
- Свет мягкий, потому что падает через деревья, и достаточно ровный
- Взгляд в кадр, чтобы был контакт со зрителем
Направленный рассеянный свет в тени. Съёмка на 85мм.

- Мы просто ехали мимо, и мне показалось, что здесь достаточно интересный свет
- Он половинчатый: мы сможем сфотографировать Лиду стоя, чтобы половина лица была на свету, а половина — в тени
- А сейчас Лида сидит в тени, фон равномерный, деревяшки серые, количество цветов ограницено. Это будет давать приятную картинку.
- Больше всего я люблю работать с таким светом, когда он идёт из одной точки, но есть пространство, куда он не попадает

- Нужно понимать, что не надо пускать в кадр всю локацию. Нужен только небольшой кусочек.
- Можно заметить, что по тональности снимок очень приятный.
- Свет очень ровно попадает на лицо, хороший свето-теневой рисунок

- Я снимаю на 85мм, и перспектива получается сжатая
- Я всё же поменяю 85мм на 35мм, чтобы показать перспективу больше
Направленный рассеянный свет в тени. Съёмка на 35мм и 50мм.

- Объектив 35мм. Картинка должна получиться шире.
- Мне кажется на 85мм поудачнее было. Там было слишком узко, а здесь — слишком широко. На 35мм очень много всего лезет в кадр: и забор, и объявления.
- Поэкспериментировав, я делаю вывод, что неплохо должен смотреться 50мм

- Да, 50мм то что нужно!
- Снимаю не с нижней точки, как до этого, а с верхней

- Нужно следить, чтобы ничего не кадрировалось: руки, кисти

- Обратите внимание, как свет падает: блик падает только на кончик носа
Прямой жёсткий свет. Плановость.

- Свет падает неравномерно: половина лица освещена, половина в тени
- Потому позируем на свет
- В солнечную погоду, если очки подходят под образ модели, то это — 100% вариант!
- Следите чтобы тени от веток не падали на лицо. Нужно чтобы свет был максимально ровный

- Не, похоже тут лучше вертикальный подходит

- Забыли поменять экспозицию: слишком много света

- Хорошо
- Картинка получаетая плоской за счёт того, что отстуствует плановость. Нужно отойти от фона на несколько шагов: задний фон размажется, и появится плановость, снимок будет более объёмный

- Объявления не в фокусе, поэтому нормально что они присутствуют в кадре
- Появилась плановость, снимок стал более объёмный
- Диагональная линия тени делает снимок более динамичным
Тень. Съёмка по свету.

- Локация полностью в тени. Солнечные лучи на неё не падают.
- Свет идёт оттуда, из-за забора. То есть, источник света находится за Лидой. Следовательно, неправильно будет, если я буду снимать с этой стороны: лицо будет темнее и менее выразительно.
- Чтобы это показать, сделаю два кадра: по свету, и против света
- Может казаться, что с обоих сторон падает одинаковое количество света, но сейчас вы увидите, что это не так
- Правильнее будет снимать по направлению света: то есть, фотограф спиной к свету, модель — лицом на свет

- Против света
- Кстати: хорошая перспектива создаётся

- По свету
- Отсюда идёт больше света, и кадр получается плотнее, объёмнее, потому что лицо светлее

- Один кадр без диагонали
- Достаточно плоско, но всё равно интересно
- Когда она поднимает голову вверх, на лицо падает больше света
Съёмка с контровым светом. Локация не главное.

- Я специально попросил Лиду зайти в эту неприглядную “локацию”, чтобы продемонстрировать, что фототехника может передать её совершенно иначе
- Что мы имеем: контровой свет (подсветит волосы), кусты (плановость), f/1.4 позволит размыть забор так, что его будет не видно

- Что я этим хочу сказать? Когда находитесь на локации, смотрите по сторонам.
- Чем отличается хороший фотограф от плохого? Плохой фотограф ждёт момента. Хороший фотограф смотрит по сторонам.
- Объектив может скрыть косяки локации, которые видит человек
Контровой свет. Отсутствие тёмного заднего фона

- Мы ходили вокруг, но не могли найти место, где был бы контровой свет, и тёмный задний фон, потому что всё практически было на свету.
- Чем ниже солнце, тем более тёплый становится контровой свет
- Но для начала нужно ходить и искать тёмный задний фон
- У нас есть деревья, которые создают тёмный задний фон, но они редкие. Поэтому задний фон всё равно будет пересвечен

- Фон ярче лица Лиды. А мне нужно, чтобы он был темнее
- Пойдём гулять, искать тёмный фон
Контровой свет. Общий план. Работа с отражением

- В воде отражается небо, лицо всё равно будет темне фона. Поэтому крупных портретов мы снимать не будем
- Будем снимать общий фон

- Сделаем простую фотографию
- Всегда ищите необычные элементы. Здесь небо в отражении привлекает внимание: мы привыкли что оно должно быть сверху, а оно снизу
- Модель надо повернуть, потому что она стоит спиной к свету

- Модель встала лицом к свету

- Сняли пальто
- Встать на мысочки, подбородком тянуться вверх

- Всегда экспериментируйте, ищите другие ракурсы
- Нашёл на фоне тёмные ветки, и контровой свет. Отлично!
- Лида находится в середине по композиции, а это тривиально. Сдвинем её влево

- Сместил влево, чтобы у глаза было пространство, где погулять

- И для разнообразия, ближний ракурс
Съёмка в лодке. Жёсткий контровой свет.

- Мы нашли лодку, с кучей листьев
- Сзади фон тёмный
- Один нюанс: свет очёнь жёсткий, прямой, солнечный, и задний фон опять будет слишком тёмным
- Поэтому я её сначала поснимаю так, а потом перемещу в другую часть лодки, в тень, в которой тоже есть контровик
- Я хочу показать лодку, листву, и водичку

- Пробный кадр
- Сразу меняю баланс белого: слишком рыжий цвет. Чем солнце ниже, тем оно краснее
- Потемнее экспозицию
- Я не буду сверху фотографировать
- Модель повернём лицом к свету

- Переместим модель с края лодки чуть ближе

- Теперь она ближе сидит ко мне, более естественно
- Пальто в кадре явно лишнее: оно слишком светлое

- Одна щёчка светлая, на другой есть пучок света
- Я наверное слишком общий план делаю, нужно более крупный портрет

- Жёсткий свет, половина лица в тени, половина на свету. Грубовато.
- Перемещаем Лиду в тень на другую сторону лодки

- Отвернулась от света: так лицо более равномерно освещено
- У нас получается контровой свет
- Есть тёмный фон

- Поменял точку съёмки: нижняя, чтобы листву снизу показать
- Но задний фон в пересвете.

- Если сместить камеру левее, то у нас появляются направляющие линии
- Верхний ракурс для того, чтобы небо не попадало в кадр

- Показать листву
- Показываю больше общего плана, чтобы показать обстановку: весь смысл — в лодке
Съёмка в лодке. Тень. Крупнолицевой портрет

- Я попросил Лиду убрать волосы, чтобы больше света пустить на лицо, и показать шею. Это очень важно, чтобы у девушек в кадре была шея!
- Свет падает со стороны воды. Несмотря на то, что солнце почти село, всё равно направление света оттуда

- Свет падает фронтально: он очерчивает лоб, очерчивает под глазами

- А если повернуться к нам, то свет более плоский получается
- Поэтому снимать только в профиль. Свет диктует такие правила
Съёмка на мостике. Композиция. Съёмка в тени

- Мне очень понравился деревянный пол
- Мы ещё набросали листвы для антуража
- Диагональные линии

- Контровой свет подсвечивает волосы
- Свет ровный, рассеянный, потому что мы фотографируем с теневой стороны

- Я стараюсь снять так, чтобы было видно диагональные линии

- Композиция. Я специально посадил её так, чтобы перила заходили за неё.
- От света надо отвернуться, потому что на лицо падают блики

- Фотографирую прямо с уровня пола, чтобы его было видно
- Из головы торчит дерево
Съёмка с контровым светом

- Что у нас есть:
- Контровой свет
- Здание, которое даст тёмный задний фон
- Сооружение тусклого цвета: не будет контрастировать

- Объём изображения не очень чувствуется.

- Но стоит мне пустить в кадр немного перспективы, кадр сразу приобретает другой характер
- Контровик подсвечивает сзади
- Свету есть откуда падать на лицо, оно достаточно светлое
Практика. Разбор
Дадим оценку тем фотографиям, которые получились на практике.

- Задний фон провалился в тень
- Я бы использовал заполняющий свет, чтобы подсветить тени

- Этот кадр выглядит более заполненным, не таким пустом как прошлый
- Я добавил синего цвета в тенях, чтобы хоть как-то заполнить темноту

- Не сбалансирована: левая часть сильно перевешивает
- Слишком круглое лицо из-за фронтального света

- Рембрандт придаёт форму лицу

- Видно более светлый фон, в нём есть информация
- Но: не читается диагональ. Отсутствует плановость
- Стена справа забирает много внимания из-за микро-контрастов между кирпичиками

- Отошла от стены: появилась плановость
- Хорошо читается диагональ
- Стена теперь привлекает внимание вместе с Лидой
- Светлый на тёмном
- Тёмный фон не проваливается
- Вертикальные полосы придают ритмичность
- Свет отражается от дерева и падает слева на щёку, давая золотистый оттенок
- Я добавил синего в тени, чтобы добавить контраста с тёплой фигурой человека

- Ноги направлены к нам и кажутся очень короткими
- Фронтальный свет делает лицо очень широким
- Тень неудачно падает

- Решено: фотографирую сбоку
- Она повернула лицо: появился Рембрандт
- Есть перспектива и диагональ

- Объёмность придают столбы
- Есть ритмичность
- Ближняя часть лица в слишком глубокой тени. Не хватает заполняющего света
- Ноги обрезаны по изгибу
- Рука дальняя неудачно держит куртку

- Решено: повернула голову, появился Рембрандт
- Кадрирование ниже суставов

- Был контровой свет
- Свет отражался от травы и придал щеке холодноватый оттенок. Это большая проблема: надо следить, чтобы свет отражался от поверхности нейтрального цвета
- Модель темнее фона 👎

- Плоский кадр
- Отсутствуют интересные детали в окружении

- Мостик по тональности близок к воде и не выделяется
- Линия горизонта режет голову Лиды
- Мне не нравится поза
- Не интересно

- Тоже не нравится
- Деревяшки слишком симметрично смотрятся
- Скучный задний фон: какой-то забор, камыши..

- А вот здесь есть эмоции
- Падающие волосы скомпенсировали фронтальный плоский свет
- Перспектива видна

- Съёмка с контровым светом, но фон не такой уж и тёмный, и слишком схож с цветом лица
- Поднятый подбородок придатё некоторой надменности

- Свет падает неравномерно. Участки под глазами освещены слишком сильно, а лоб — недостаточно

- На блеклом фоне Лида смотрится выигрышно: получается хороший цветовой контраст
- Фокусное расстояние смотрится неудачно: 85мм
- Шеи нет 👎
- Руки обрезаны 👎

- Нет шеи
- Плохо обрезаны ноги
- Правая часть снимка пустая, и забирает на себя очень много внимания

- Я выбрал этот снимок
- Слишком короткие джинсы: видно участок кожи, ну да ладно
- Лида — яркое пятно, поэтому взгляд всё равно падает на неё
- Объявление я специально пустил в кадр, чтобы правая сторона не перевешивала
- На щеке некрасивое отражение от красного свитера

- У забора в сухостое :)
- 50мм с нижнего ракурса
- Ничего страшного нет в кадрировании по голове: потому что фокус падает на глаза
- Взгляд отлично получился
- Минус: губы смотрятся не очень красиво. Уголок размыт. Видна какая-то текстура, которую нужно отретушировать

- В снимке есть плановость: я попросил Лиду отойти от стены
- Мне не нравится тень на щеке
- Очки не соответствуют образу
- Интересная диагональ в кадре, которая делит кадр на светлую и тёмную части

- Снимаем по свету, лицо хорошо освещено
- На заднем плане есть структура: светлые и тёмные пятна
- Видна шея
- Мне не нравятся волосы

- Фото не кажется удачной потому что тёмное пятно на светлом фоне

- Мне нравится что всё её тело движется вверх. Поэтому я оставил над ней так много пустого пространства
- Интересный задний фон, структура
- Я усилил оранжевые цвета и добавил синего в фоне

- Жёсткий свет, пересвеченное лицо
- Не вышел рембрандт: под тенью от носа не должно быть света

- Свет падает так, что всё в тени, и не видно никаких деталей

- Слишком мало места в кадре. Кажется, что ей тесно, и поэтому она решила поджать ноги
- Всё потому, что мне не было достаточно места

- Вертикальная съёмка добавила пространства

- Хорошая композиция. Сидит прям в центре
- Искренняя эмоция
Практика. Свет от окна.
Будем учиться работать с естественным светом, который падает из окна. Свет будет направленный, поэтому Даша будет позировать лицом к свету.
Будем использовать разный реквизит, который есть в студии.

- Условия тяжёлые: свет жёсткий, прямой, солнечный. Поэтому первым местом для съёмки я выбрал
- Свет падает неравномерно, свето-теневой рисунок получается жёсткий и грубый
- Что можно сделать? например, использовать отражатель, чтобы создать тень
- Я немного призакрыл диафрагму f/2.2 чтобы лучше фокусом попадать
- Фокусное расстояние 50мм чтобы всё влезало в кадр

- Делаю первый пробный кадр

- Переэкспонирован.
- Но если я сделаю правильную экспозицию, то фон будет проваливаться, потмоу что свет на него почти не падает

- Отодвинулись, чтобы свет падал более равномерно
- Есть провалы по экспозиции
- Свет грубоватый, половинчатый, боковой

- В любой студии, где естественный свет, должны быть такие штуки: заслонить свет

- Делаем пробный кадр

- По свету значитально лучше
- Нужно сделать посветлее экспозицию
- Теперь когда разобрались со светом, нужно смотреть удачное кадрирование

- Пробую разные форматы (вертикальный, горизонтальный), ближе дальше, смотрим как падает свет.
- Ровный тон кожи, выразительные глаза

- Мы переместились, чтобы разнообразить съёмку
- Чтобы серия получилась более разнообразной, нужно по максимуму выжимать из локации

- Пробный кадр
- Получилось широкое освещение: обращённая к нам часть лица освещена.
- Свет очень мягкий
- Справа слишком много белого пустого пространства. Нужно делать вертиальные кадры.
- А ещё лучше что-то туда поставить и заполнить фон. В студии для этого есть много объектов. В кафе или ресторане я бы тоже беспардонно всё передвинул

- Теперь задний фон не настолько сильно проваливается
- Но всё равно не то. Лучше буду снимать вертиально: так я ограничу количество попадающего в кадр фона

- Попросили Дашу повернуться
- Узкий свет, но так как свет очень мягкий, мы почти этого не замечаем
- Важно всегда напоминать модели чтобы она смотрела больше по свету! Изображения будут получаться объёмнее

- Сухостой и волосы Даши сходны по цвету
- На него падают солнечные лучи, а это создаёт объём: светлое нам видится ближе, а тёмное — дальше, что и создаёт объём
- Лицо в тени, поэтому освещение по-прежнему равномерное

- Выглядит отлично
- Нужно избавиться от ярких элементов на фоне

- Я добавил сзади дощечки в кадр, которые по цвету подходят к сухостою

- Поменял фокусное расстояние на 85мм.

- Отошли на шаг от фона
- Свет стал интенсивнее: видна разница между световой и теневой стороной

- Чтобы создать плановость, мы отодвинули сухостой от стены, а так же расположили их так, чтобы какие-то ветки были за Дашей, а какие-то перед ней

- Падает жёсткий свет, но мы задёрнули занавеску, чтобы сделать его более мягким

- Объекты справа слишком пересвеченные, поэтому буду снимать в вертиальном формате
- Или нет. Лучше подойду ближе

- Узкий свет
- Чтобы передать объём, какая-то часть лица должна быть в тени. По-другому объём никак не передать


- Мы отошли от окна, поэтому свет мягкий
- Ему есть от чего отражаться, поэтому тени будут ещё мягче
- Я попросил Дашу отойти в правую часть, чтобы на фоне у нас была не белая стена, а часть шкафа

- Делаем вертикальные снимки

- Более общий план, для разнообразия
- Тёмный фон стеллажа даёт хороший контраст
Анализ фотографий.

- Яркий свет на лице, фон проваливается в тень
- Тень от чего-то на лице
- Боковой свет придаёт строгости

- Теперь на лице нет никаких лишних теней
- Обрезана рука: лучше бы она лежала на голове
- Вторая рука тоже отсутствует в кадре, но это не критично: у нас вместо этого есть шея и плечи

- Свет закрыли, получилась тень
- Обрезана рука, отсутствует вторая кисть

- Хороший свет
- Видна лямка 👎 Нужно было убрать, или натянуть кофту
- На щеке есть и свет, и тень: присутствует объём

- Слева падает свет
- На заднем плане пустота: это не интересно. Студия в этом плане неудачная: лучше бы стены были кирпичные, а не белые! В итоге Даша никак не может быть светлее стены. Поэтому сникмок мне не нравится.

- Неплохо смотрится: трава сочетается с волосами
- Но: что-то непонятное с руками происходит. Не видно одну кисть, вторая что-то не то делает

- У фона есть плановость, смотрится интересно
- На фото есть круговое движение: глаза, плечо, взгляд скользит по рукам, потом по руке снова поднимается к глазам. Дольше рассматривать.
- Широкий свет. У Даши вытянутое лицо, поэтому ей такой свет подходит

- Свет получился плоский

- Мы передвинулись, и на лицо стало падать больше света. Появилась теневая часть, добавило объёма!
- Из минусов: не видно кисть руки
- Всё в одном цвете, смотрится лаконично и приятно

- Мне нравится что часть лица прячется за колосом
- Я сделал холодную обработку, и добавил акцент на глаза
- Я бы отрезал нижнюю часть фотографии потому что на плече/спине не хватает информации

- Достаточно мягкий свет
- Куртка не закрывает ноги, их видно
- Узкий свет

- Больше света на лицо

- Очень удачно вышла форма лица
- Много плавных линий
- Минус: не видно кисти

- Тот же кадр, обработка
- Изменил баланс белого. Меньше тёплого
- Даша осталась тёплой: контраст холодного и тёплого. Особенно потому что у Даши рыжие волосы
Модуль 3. Композиция
Наша основная задача: научиться видеть композицию.
Композиция — это набор приёмов, позволяющих управлять вниманием зрителя. Иными словами, композиция помогает рассказывать зрителю, что является главным, а что второстепенным; на что следует обратить своё внимание, а на что не следует. Это некая карта, которая рассказывает зрителю, что есть основной объект, а что — дополнительный.
Композиция помогает зрителю правильно начинать читать фотографию и правильно заканчивать её читать.
Основная задача композиции: показать, что является основным акцентом на фотографии. НА что следует обратить своё внимание в первую очередь. Если не управлять внимание зрителем, то получается смысловой винегрет: обилие деталей и акцентов мешает восприятию.
В этом примере некоторые квадратики больше выделяются, но никакого центра внимания нет.

А вот один квадратик выделяется: по цвету, размеру, и симметрии. Мы сразу как зритель понимаем, что вот оно, главное.

Нужно помнить, что привлекая внимание к одному объекту, вы крадёте внимание у другого объекта.
Три фазы композиции
Должны присутствовать:
- Фокусный элемент: на котором мы хотим заострить внимание
- Схема: набор приёмов, композиция по линейке, которая придаёт эстетику размещению объектов в кадре
- Баланс: чтобы ни один из фокусных элементов не перешивал
Фокусный элемент
Фокусный элемент — это сюжетный центр, притягивающий внимание. Это акцент, который должен быть на снимке.
Фокусный элемент необходим для того, чтобы глаз не блуждал по фотографии. Без фокусного элемента зритель не поймёт главную идею.
Большинство фотографов не умеют работать с этой фазой, создавая фотографии без фокусного элемента, или наоборот, перегруженные фотографии с их избытком.
Отсутствие фокусного элемента:

Объекту придали визуальный вес, и он сразу стал фокусным элементом:

Приёмы управления фокусным элементом
Существуют шесть классических приёмов:
- Высокий контраст
- Насыщенность
- Фокус камеры
- Движение
- Лица, человеческие фигуры
- Фрейминг (рамка или виньетка)
А ещё:
- Направляющие
- Перспектива
- Диагональ
- Ритм.
Фокусный элемент. Контраст

- Фотография чёрно-белая: то есть цвета здесь нет. Зато есть огромное количество контрастов: справа очень тёмный угол
- Мы обращаем внимание сначала на тёмные участки и на пересвеченные участки
- Два тёмных пятна по краям кадра находятся в балансе
- Огромное светлое пятно (река) привлекает внимание
- Фотограф при съёмке закрыл диафрагму, чтобы показать нам задний фон и текстуру ближних объектов
- Вся эта чрезмерная детализация крадёт наше внимание
- Для автора была очень тажёлая задача внедрить сюда какой-то фокусный элемент, чтобы он притягивал внимание
- Обратите внимание, что самым ярким элементом, помимо неба, является девушка в белом платье, которая стоит на фоне тёмных листьев. Этот контраст светлого на тёмном сразу притягивает внимание.
- Тёмное пятно справа и светлое пятно в центре гармонируют и уравновешивают друг друга
- Человеческие фигуры тоже притягивают внимание: мы всегда тянемся к чему-то знакомому

- Огромное количество деталей: скалы и текстурность
- Есть плановость: передний, средний, и задний план
- Акцентом является человек: потому что он в белой футболке на тёмном фоне, что даёт сильный контраст

- Работает контраст: тёмное на светлом (человек на кровати)
- Смысл контраста в том, чтобы была большая разница яркости объекта и фона
- Действие (человек завязывает шнурки) и улыбка тоже притягивает внимание
- Человек спереди не привлекает внимание: он размытый, нет деталей, его рубашка по тону подходит к стене, и штаны пропали в тенях
- В кадре есть рамка: дверной проём, который так же делает акцент на нём
- Большинство хороших фотографий сочетают в себе несколько приёмов одновременно

- Девушка — самое светлое пятно
- Контраст: светлое на тёмном
- Девушка — объект, на котором объём виден лучше всего: это тоже притягивает внимание. Ведь фон — плоский (нет света и тени), передний план за счёт сильной детализации тоже не даёт объёма (тени если и есть, то мелкие). А на девушке за счёт теней очень хорошо виден объём
- Симметричный снимок: нижняя и верхняя часть в равновесии
- Автор сознательно выбрал светлую одежду. Нужно заранее заботиться о реквизите, образе, и том, как он сочетается с локацией

- Контраст. Ярко выраженный
- Самое светлое пятно: платье
- Лицо парня контрастирует с задним фоном
- Направляющая линия в кадре указывает на пару
- Они находятся в центре композиции
- Я как правило не рекомендую размещать объекты в кадре по центру: это очень тривиально, но иногда это очень даже неплохо работает, когда в кадре есть направляющие линии, которые приводят внимание зрителя к композиционному центру

- Перед фотосессией мы договорились, что они возьмут белые свитера. Зачем? Потому что в серую погоду на фоне деревьев белый свитер выделит их на фоне стволов деревьев. Иначе они бы потерялись.
- Свитера попросил куипть одинаковые, чтобы они сочетались и имели какой-то общий стиль
- Используется приём “негативное пространство”: когда вокруг пары оставляется очень много свободного места. Тёмного.
- Рома обрезан не по колено, а чуть ниже
- Если бы лес был светлый, я попросил бы их надеть тёмное. Но контраст светлого на тёмном всегда работает лучше, чем наоборот.

- Контраст: светлое на тёмном
- Контровой свет и тёмный фон. Ещё больше выделяет
- Рамка: синий прямоугольник. Фокусирует внимание на ребят. Глаз обращает внимание на знакомые геометрические формы, поэтому авторы стараются фотографировать людей на фоне геометрических фигур

- Объём передаётся с помощью размытия заднего фона: модель отошла от стены. Передний план резкий, задний план размытый. Плановость создаёт контраст.
- Белая одежда выбрана сознательно: я знал, что мы будем фотографироваться в тёмных локациях
- Объём на лице: тоже притягивает внимание
- Рамка: ограничивает пространство для нашего взгляда

- Светлое на тёмном
- Я её попросил одеть светлую одежду, а Женя меня поняла буквально, и одела белую :D Смотрится стильно.
- Когда единственный источник света — окно, то контрастная одежда работает лучше всего
- Приём: равновесие. Огонёк сзади и кусок кресла создают цветовые пятна, которые создают равновесие так, что Женя не перевешивает. Если бы там была пустота, то Женя очень сильно перевешивала бы, а левая часть казалась бы пустой и там был бы провал

- Контраст тёмное на светлом
- Я просил надеть тёмную одежду и надеть большую шляпу, чтобы мы могли пофотографироваться на поле
- Тень от дерева падает на модель, и изза этого на лице света меньше, чем на заднем плане. Это даёт мягкий свет.
- Если бы она была в светлой одежде, то был бы светлый объект на светлом фоне. Такие приёмы не работают: становится очень плоско
- Если фон тёмный, то модель должна быть светлая. Если фон светлый, то модель должна быть тёмная. Я знал, что мы будем фотографироваться на светлом фоне, и единственный возможный вариант — это тёмная одежда.
- Я спокойно выбрал пересвеченный фон, потому что модель одета в тёмное, и контраст будет прекрасно работать
- Тёмная шляпа нужна для того, чтобы светлое лицо было на тёмном фоне

- Заднего плана почти не видно, но плановость чувствуется
- Светлая одежда смотрится очень гармонично на тёмном фоне

- Пример контраста: есть хорошо заметный тёмный объект, но светлые участки всё равно требуют внимания.
- Так устроено наше зрение, что мы всегда цепляемся взглядом на светлые участки

- Обратите внимание, как нам стало комфортнее наблюдать.

- Хороший свето-теневой рисунок делает его более объёмным
- Но: светлый фон крадёт наше внимание

- Мы нашли тёмный фон, и он сразу выглядит более объёмным
Фокусный элемент. Насыщенность

- Позволяет выделить цветом какой-либо объект в кадре
- Зданию специально прибавили насыщенности

- Кадр сделан очень хитро. Справа — домик, бросается в глаза за счёт геометрической фигуры.
- Домик справа был бы главным на фото, потому что он справа. Человек читает фотографию слева направо, поэтому значимые элементы лучше располагать справа.
- Но автор применил хитрость: тёплое свечение, насыщенность, цвет, приковывает внимание

- Красная одежда и красный фургончик специально подобрали, чтобы выделялись. Такой реквизит готовится заранее

- Абсолютно серо-синий фон, на котором выделяется девушка

- Инверсия: девушка выделяется на ярком фоне
- Ваша задача при работе с моделью — понимать, в какой одежде будет модель, и на какой локации, чтобы создавать контраст
- Не забывайте, что цвета должны гармонировать. Не каждый контраст приятен взгляду.
- Здесь я не согласен: здесь настолько много насыщенно красного, что смотреть на фото неприятно. А синий неудачно с ним контрастирует. Я бы при обработке изменил красный так, чтобы он был более бордовый
Фокусный элемент. Фокус

- Вы настраиваете камеру так, чтобы один объект был в фокусе, а остальные объекты пропадали за пределами глубины резкости
- Главный объект — это груша, а всё размытое не имеет значения

- Кувшин. Фон размыт

- Два приёма: фокус и контраст
- Девушка светлая, выделяется на тёмном фоне
- Она взаимодействует с лошадью. Есть сюжетный акцент: движение рки

- Фон размыт. Много людей размыты и не отвлекает

- Осень, очень много листвы
- Вся одежда с тех же тонах, что и листва. Снимок смотрится гармонично
- Приём: фокус камеры
- Есть движение: сюжетный центр. Стоп-кадр какого-то действия всегда интересен, его хочется рассмотреть
- Фокусный элемент в правой части фотографии. Фото читается слева направо
- Приём: золотое сечение
- Светлый фон выделяет людей
- Глубина кадра и его объём передаёт диагональ (забор) и воздушная перспектива (светлеющий фон по мере удаления)
Фокусный элемент. Динамика/Статика

- Любое движение в кадре создаёт у нас фокус: мы сразу же притягиваем своё внимание, потому что нам интересно. В реальной жизни мы не можем рассмотреть движение в моменте, а фотография позволяет нам это сделать.
- Попросите объект в кадре танцевать, бежать, проявить эмоции
- Приём: контаст тёмное на светлом
- Приём: движение
- Приём: направляющие линии

- Вы сразу же увидели человека — потому что это единственный элемент, который не повторяется. Все деревья более-менее одного размера, и вы сразу глазом их прочитали: они стали неинтересны и неактуальны.
- Приём: контраст
- Приём: движение

- Движение очень хорошо читается в шаге жениха и в разлетающемуся платью невесты
- Задача кадра была показать локацию, поэтому снято общим планом
- По направлению движения специально оставлено много свободного пространства

- При фотографии движения, я стараюсь немного заваливать задний фон, чтобы динамика читалась ещё лучше
- Видно, что пара шагает. Но на самом деле они стоят на месте. Поэтмоу я специлаьно немного завалил линию горизонта, чтобы передать динамику

- Линия горизонта завалена для того, чтобы показать, что в кадре есть движение, что изображение не стабильно.
- Шаг и завал горизона придаёт фотографии большую динамику

- Сильно завален горизонт. Движение. Эмоции. Это всё делает снимок ярким и динамичным.

- А вот здесь завал горизона смотрится крайне плохо: потому что нет динамики. Это уже считается ошибкой.
Фокусный элемент. Лица

- Наш мозг так устроен, что мы всегда пытаемся найти знакомые элементы. Особенно лица, или оцертания, которые напоминают лицо.
- Лица будут привлекать внимание в первую очередь
- Здесь внимание сразу падает на крупные лица. И только потом мы замечаем двоих.
- Эмоции реальных людей сильно контрастируют с рисунком, что создаёт диссонанс. В этом задумка.

- Огромное количетсво людей. Разглядев эту фотографию — очень легко увидеть главного героя, потому что он единственный смотрит фотографу прямо в объектив.
- Зритель всегда будет контактировать с тем человеком, который контактирует с ним.

- Очено много объектов, динамичто, птицы летят, волосы развеваются
- Центром фотографии всё равно будет девушка и её лицо: потому что она действующий персонаж
Фокусный элемент. Направляющие
Вспомогательный приём.

- Направляющая линия — это вспомогательный фактор, который требует поиска

- Фотограф встал посередине линий, которые уходят в перспективу, и поставил туда главный объект в кадре
- Обратите внимание, что фонари — это тоже направляющая линия
- Здесь есть ритмы

- Есть направляющие линии (перила)
- Есть ритмичность (окна которые уходят в перспективу)
- Несущие балки на крыше

- Направляющие линии: сходятся за девушкой и приводят внимание к девушке: мост, и бордюр

- Фотограф посадил девушку заведомо так, чтобы линии заходили за неё

- Контраст
- Огромное количество вспомогательных линий: соединение, а ещё линии зданий
- Снимок очень сбалансирован: ни одна часть не перевешивает

- Хочу показать, что направляющие линии не всегда должны быть хорошо читаемые
- Диафрагма открыта так широко, что фон размыт, и не видно, что это за линии
- Мозгу всё равно, что там: линии просто приводят к основному объекту в кадре
- Есть рамка (тёмная арка)

- Хочу показать, что линии не всегда должны быть линиями. Люстры приводят к паре. Светильники по сторонам тоже

- Хочу показать: линии даже не обязательно должны быть прямыми. Эта линия классно играет с сознанием и плавно приводит к девушке
- Фотограф специально оставил много свободного пространства, и попросил девушку смотреть вверх. Фотограф понимает, что взгляд будет смотреться масштабнее, если она смотрит по направлению к пустому пространству!
- Плавные линии приятны глазу
- Фотография почти чёрно-белая, но с примесью холодного синего цвета. За счёт малого количества цветов снимок воспринимается очень приятно

- Множество направляющих линий
- Рамка вокруг человека
- Контраст: тёмное на светлом
- Фигура и движение тоже привлекает внимание
- И передний, и средний, и задний план находятся в зоне резкости. Сильно закрытая диафрагма. Но человек размыт. Значит это монтаж. Значит автор специально вставил в фото идущего человека.

- Человек убегает в перспективу, и есть направляющие линии, которые его преследуют
- Есть ритм: столбы на одинаковом расстоянии чередуются между собой. Ритм всегда делает фотографию более динамичной и живой
- Я не согласен с тем, что автор сделал вертикальное фото. Горизонтальное позволило бы сделать так, чтобы столбы не притягивали к себе так много внимания
- Земля на переднем плане придаёт плановости

- Расскажу вам логику построения композиции на примере данной локации
- Есть теневая сторона и есть солнечная сторона, свет падает сверху
- Если бы я хотел построить композицию с направляющими линиями, то сначала их надо найти
- Направляющие: ступеньки слева внизу
- Направляющие: перила
- Но я не буду их использовать из-за света. Его много. А ещё буду искать красивый фон.
- Поэтому я лучше выберу направляющие под навесом: там есть тень, и столбики, уходящие в перспективу

- Свет контровой, задний фон тёмный. Отлично.

- На длинном фокусе 85мм фон хороший, тёмный
- Проблемы: свет и композиция. Фото не выдаётся ни тем, ни другим. Нужно поднять экспозицию, и использовать столбики на фото.
- Сейчас ритма на фоне никакого нет: столбики стоят хаотично

- Стоит мне поменять ракурс и поставить модель между столбиками, как сразу появляется ритмичность.
- Я выбрал нижнюю точку съёмки, чтобы показать эту перспективу

- Мы выбрали в качестве локации место под мостом
- Огромное количество машин и отвлекающих элементов
- Главная задача: сосредоточить внимание зрителя на девушке. Иначе все эти окружающие элементы воруют внимание
- Нужно создать акцент с помощью направляющих линий
- Исправим ошибку: те линии, которые сейчас есть в кадре, уводят взгляд от девушки. Мы не обращаем внимания на девушку
- Я хотел ограничить пространство снизу: грязный снег не несёт смысловой нагрузки а только придаёт унылости фотографии
- Я ещё хочу изменить формат фотографии: фото квадратное, а для съёмки модели в полный рост лучше использовать вертикальный формат. Так будет смотреться стройнее.
- Но я хочу показать больше локации, поэтому выбираю горизонтальный формат

- Много свободного пространства придаёт воздушности снимку
- Мы обрезали ноги
- Модель поставили по центру, чтобы все направляющие линии, которых здесь немало, приводили внимание к модели
- Она приподняла подбородок, чтобы свет падал на лицо и создавал объём
- Есть геометрическая фигура, которая хорошо вписывается в затею: треугольник, сверху, указывающий на девушку. Геометрические фигуры привлекают внимание потому что они хорошо знакомы и мы их узнаём.
Фокусный элемент. Виньетирование и рамки
Виньетирование бывает естественное: объектив при максимально открытой диафрагме даёт затемнение по краям. Чем шире открыта диафрагма, тем сильнее виньетирование.

- Виньетирование создаётся объективом фикс при полностью открытой диафрагме

- Здесь ещё более характерное виньетирование

- Виньетирование ещё бывает искусственное: когда вы создаёте обрамление вокруг объекта, который вы хотите выделить.
- На фото: обрамление, которое выделяет странное, смешное действие.

- Обрамление. Рамка имеет скруглённые формы.
- Контровой свет
- Облака, волны, волны на платье: большое количество плавных линий создают приятное ощущение спокойствия

- Классический пример рамки вокруг фотографии
- Фотограф сознательно отодвинул модель от фона, чтобы создать больше объёма: плановость
- Лицо не плоское, есть переход от света к тени

- Рамка вокруг пары
- Прикольно, что в кадре есть действие, которое совершенно не вяжется с локацией :)
- Светлый объект на тёмном фоне. Есть контраст.

- Жених выходит из здания, я спонтанно увидел два столба: рамка
- Если я увидел удачную рамку, я всегда делаю три фото: с верхнего ракурса, со среднего, и с нижнего ракурса. Именно с нижнего ракурса, оказалось, лучше всего смотрятся перила.
- Я попросил его смотреть по направлению света
- Я попросил его совершить какое-нибудь действие: например, застёгивать рубашку

- Контровой свет, силуэтная съёмка
- Рамка: фокусный элемент выделен с помощью окна
- Контраст: тёмное на светлом
- Много пространства слева, но там зеркало снова возвращает нас к девушке

- Рамка в круглой форме
- Девушка совершает действие: телефон
- Одежда отлично контрастирует с фоном
- Недочёт: единственная не круглая форма — провод от телефона, который рисует угол. Лучше бы он был круглый и смотрелся мягче.

- Рамка: серое бетонное здание на фоне
- Контровой свет

- Плохо: слишком навязчивая рамка: большое количество пространства, и мы начинаем рассматривать он вместо девушки

- Хорошо: стоило девушке отойти от фона, как внимание сразу сосредотачивается на девушке
- Рамка сосредотачивает внимание на верхней части
- Светлое на тёмном создаёт контраст

- Плохо: стена сливается с одеждой
- Есть: геометрические фигуры окон можно сделать рамкой, размытие заднего плана, направляющие линии крадут внимание у девушки

- Пробуем: уберём из кадра направляющие линии, уводящие внимание от девушки. Уже лучше

- Пробуем: уже лучше, равновесие уже вырисовывается

- Рамка
- Ритм из вертикальных линий
- Диагональная линия
- Окна уходят в перспективу, показывают пространство

- А теперь в кадре нет перспективы, и он выглядит более плоско
- Зато есть рамка
Фокусный элемент. Перспектива и Диагональ

- Снимок смотрится объёмным только засчёт плановости: задний фон размыт

- Объёмность увеличивается только за счёт диагональных линий, которые уходят за объект кадра. Это расширяет пространство внутри фотографии.
- У домика есть визуальный вес. Второй вес — девушка.
- Снимок выполнен по золотому сечению: и дом, и девушка, находится на третях

- Линии уходят за модель, есть контраст, есть динамика, но … эффект объёма слабоват

- Стоит нам отойти в сторону, и линии, и пространство, сразу создают объём.

- Вот пример: я увидел направляющие линии на подоконнике и ритмичность

- Я встал так, чтобы была диагональная линия, и чтобы она уходила за пределы кадра

- Здесь тоже есть диагональ, которую можно использовать

- Просто снимаем диагональ сбоку, и создаётся объём

- Попробуем использовать этот мост как диагональ

- Хорошо, есть объём, но линия режет человека по голове. Это плохо.

- Поэтому точка съёмки была выбрана чуть ниже, чтобы сохранить линии, и избавиться от линий которые режут голову

- Перспектива картинки съедена. Фон не интересный. Поэтому я переместил модель туда, где нашёл направляющие линии

- Перила являются направляющей линией, но слишком короткой
- Я также знаю, что чем длиннее фокусное расстояние, тем больше оно съедает перспективу. Я взял широкоугольный объектив.

- Хорошо: Перспектива стала более читаемая
- Плохо: правая часть снимка очень перегружена ненужными деталями

- Теперь я понимаю, что широкоугольный объектив позволяет мне пустить в кадр больше здания и показать его размер
- Есть ритмичность
- Хорошее освещение
- Контраст
- Не хватает диагонали

- Тогда я взял более общий план с нижнего ракурса — и появилась диагональ!
- Плохо: Левая часть очень сильно перегружена

- Я переместил модель, чтобы создать равновесие левой и правой части
- Завалил горизонт, чтобы придать динамики
- Дождался порыва ветра, чтобы развевалось пальто
Фокусный элемент. Ритм.

- Ритм это повторяющиеся объекты в кадре на одинаковом расстоянии
- Может быть геометрия или события
- Фотография с ритмом смотрится динамично
- Лампы уходят в перспективу и тоже создают ритм
- Идущий человек тоже создаёт динамику

- Давайте посмотрим на локацию и разберёмся, как использовать ритм.
- Какие объекты повторяются? Столбы
- Нужно создать из повторяющихся объектов диагональ

- Я сместился в сторону чтобы появился ритм, который я могу использовать
- Я приоткрыл диафрагму чтобы убрать лишнюю информацию в фоне

- Задача: найти объекты, которые могут выстраивать ритм
- Это окна. Нужно уйти с горизонтали в диагональ

- Теперь видно что повторяющиеся объекты уходят в перспективу

- Ритм видно, модель не закрывает его собой.
- Но картинка не сбалансирована и разваливается. Нужно встроить модель в ритм

- Выбрав нижний ракурс, сохраняется и фокусный элемент, и ритм
- Диагональ придаёт изображению глубину
Схема
Схема. Правило Третей
Схема – организация объектов на фотографии на основе каких-то рекомендаций.
Наличие любой схемы лучше, чем её полное отсутствие :)
Правило третей: фотография делится на три вертикальные части и три горизонтальные части. Объекти при съёмке лучше всего располагать на пересечении линий: это то место, куда взгляд падает сразу.

- Модель в центре кадра. Это является минусом фотографии: зритель сразу же смотрит в центр, и ему сразу же станет скучно, здесь нечего рассматривать слева и справа

- Сместили объект на линию трети
- По направлению взгляда теперь больше пространства
- Есть что рассматривать

- Лицо на пересечении верхней точки

- Если мы поместим модель в левую часть снимка, то есть несколько проблем:
- По направлению взгляда оставлено слишком мало пространства. Ей тесно.
- Наклон травы. Её направление указывает в правую часть снимка. Это направляющая линия, но она указывает туда, где никого нет.

- Ход вещей может измениться при работе с крупным потретом
- Работа можешь измениться потому что для зрителя здесь больше информации: брови, нос, губы, глаза, кожа.
- Окружающее пространство уже не так важно, потому что мы хорошо видим портрет и рассматриваем человека
- Когда фон равномерный, уже не так важно, где располагается объект

- По направлению взгляда нет пространства, но это уже не важно: мы рассматриваем девушку
- В крупных портретах можно фотографировать модель так, что по направлению взгляда нет пустого пространства
Схема. Слева направо.
Человек при просмотре фотографии читает снимок слева направо. Поэтому объекты на фотографии рекомендуется располагать именно в правой части снимка.

- Основной объект – пара – располагается в правой части снимка
- Я хотел показать зрителю сначала пространство, а потом уже пару: чтобы зритель оценил, что они видят, и насколько это захватывающе

- Модель тоже неслучайно была расположена в правой части снимка: хотелось подчернуть её
- Взгляд скользит с левой части фотографии, и идёт по линии руки. Я сознательно увёл взгляд зрителя по платью в край фотографии, заставляя его возвращаться к просмотру части снимка с лицом вновь и вновь
- Модель подкидывает платье в этот момент
Схема. Симметрия.
Симметрия — приём, который позволяет создавать идеально сбалансированные снимки.

- Левая часть соответствует правой настолько, что снимок кажется зеркально отражённым
- Задача фотографа: разместить центр кадра строго между левой и правой частью моста, и пустить по центру человека
- Это выглядит как картинка, а не как фотография.

- Дворец симметрично построен
Схема. Полный кадр.
Этим приёмом пользуются, сознательно или несознательно, большинство начинающих фотографов.
Полный кадр: полностью заполнить фотографию вашим главным объектом. Снимаете его максимально крупно.

- Квадратный формат
- Вся фотография занята крупнолицевым портретом
- Лоб обрезан, но это не страшно, потому что весь акцент идёт на глаза

- Крупнолицевой портрет
- Я бы оставил чуть больше пространства снизу, чтобы показать плечи, а то кажется что у неё бесконечно длинная шея

- Весь акцент на глаза мальчика. Очень детализированно. Видна его реакция: он что-то заметил справа.
- Отрезанная голова не создаёт никаких смущений потому что фотограф хотел сосредоточить наше внимание именно во взгляде
Баланс. Визуальный вес.
Баланс – это равномерное распределение визуальной нагрузки на фотографии.
Фотографию строго можно разделить на две части: левая и правая. Наша задача — создавать баланс таким образом, чтобы ни левая, ни правая часть не перегружали свою сторону, забирая всё внимание на себя. Чтобы не было провалов.
Для этого нужно помнить о приёме “визуальный вес”

- Визуальный вес: субъективная характеристика того, насколько сильно объект притягивает взгляд
- Затенённый объект имеет меньший вес, чем объект с яркой рамкой
- Ваша задача: научиться балансировать левую и правую части снимка

- Равновесие по горизонтали важнее для восприятия, чем равновесие по вертикали
- Изображение будет казаться сбалансированным только тогда, когда лева и правая части будут одинаково заполненны
- Нам важно, чтобы в левой и в правой частях были объекты, и они находились в равновесии

- Эта фотография идеально сбалансирована
- Первой внимание привлекает табличка: прямоугольник, контраст чёрного на белом, значки, стрелки. Нам хочется это читать, потому что это всё знакомо
- Правая часть могла бы быть перегружена, но в левой части поместили человека специально, чтобы уравновесить снимок.
- Если бы не было таблички, то левая часть была бы очень перегружена

- Баланс соблюдён при помощи цветов
- Справа: девушка в ярком платье контрастирует со стеной
- Слева: полностью жёлтая стена. Большое количество пространства заполнено цветом.

- Слева: огромный шар
- Справа: большое количество маленьких шаров

- Битва форм: прямоугольник, треугольник, квадрат. Все эти фигуры забирают внимание.
- Много других мелких форм должны забирать внимание зрителя в правую часть фотографии
- Но в итоге весь фокус внимания сводится к паре
- Создаётся ощущение подглядывания через зеркало
- Левая часть с поцелуем уравновешена огромным пятном справа

- Слева: приотрыта дверь. Свет. Действие, динамика, всегда интеерсно смотреть. Элемент подглядывания: мы смотрим через дверь.
- Справа: жених контрастирует на фоне окна.
- Жених отражается в зеркале, и нам как бы дают подсмотреть, как жених подсматривает за невестой, немножко инкогнито, как будто из тени

- Человек одет не в стиль нашего времени, его хочется рассматривать
- Уравновешена верхняя часть и нижняя часть
- На заднем плане другие стога: создают пространство, воздушность, лёгкость

- Слева: пара
- Справа: лопасти целиком
- Есть небольшой ритм: 4 окошка ведут к паре

- Сверху: мальчик, большой квадрат, лицо, эмоции
- Снизу: цифра, контраст, маленький квадрат

- В фотографии есть рамка, есть контраст, есть человеческая фигура, и всё это в центре. А ещё в центр ведут направляющие линии.
- Так как автор пустил в правую часть три торшера: массивные, тёмные, забирают на себя часть внимания
- В итоге мы рассматриваем фотографию целиком, как совокупность.
- Если бы не было торшеров, то эта часть фотографии нам казалась бы пустой
Схема. Ключевой момент.
Ключевой момент: привлечение внимания при помощи эмоции или действия. Вы фотографируете события, но уделяете ему не так много пространства, чтобы зрителю нужно было “поискать”, что тут происходит.

- Очередь, много лиц, много портретов
- Но всё внимание забирает на себя один персонаж. Он ярко выражает свою позицию, в отличие от всех остальных. Он выбивается из общего настроения.
- Обратите внимание, что самый значимый элемент располагается в правой части снимка
- Обратите внимание, что есть равновесие: слева — портртеты, справа — жест

- Бракосочетание
- Деталь, которая не сразу бросается в глаза, но вы её воспринимаете. Горизонтальная линия, которая делит снимок на две части: что происходит, и где это происходит.
- Несмотря на большое количетсво людей, весь центр внимания сосредоточен на паре

- Первое что мы видим — руки, тянущиеся к небу, а потом уже подброшенного жениха
- Слева и справа — хороший контраст
- По эмоциям понятно, что человек — главный на фотографии

- Ключевой момент: девочка, которая удивлена видеть фотографа
- Есть много людей, которые не выражают никаких эмоций
- Девочка занимает мало пространства в кадре, но привлекает всё внимание на себя засчёт эмоции
- В кадре есть направляющая линия
- Чёрно-белый цвет скрывает цветовую композицию, придавая больше значения эмоциям и сюжету
Композиционный приём. Негативное пространство (минимализм)
Модуль 4. Работа с Моделью
Советы
Настройки камеры:
- Не ставьте ISO выше 800 в коммерческих съёмках. Шум.
- При любительских съёмках на профессиональном фотоаппарате можно выбирать до 3000 без проблем
Фокусное расстояние:
- мм: чем больше фокусное расстояние, тем больше размывается задний фон!!
- мм: для портретов оптимальное фокусное расстояние 50мм и выше!
- мм: чем выше фокусное расстояние, тем больше съедается перспектива, становится более плоской.
- мм: широкоугольный объектив лучше передаст пространство, объём, перспективу.
Диафрагма:
- При макс открытой диафрагме большинство объективов хуже фокусируются. Лучше немного сузить
- При открытой диафрагме: следите за фокусом! лучше всего фокусироваться на глаза. А то будет размыто.
- Если фото группы людей, то лучше закрыть диафрагму, чтобы все были в фокусе
- Делайте серию снимков, чтобы один из них точно был в фокусе
Выдержка:
- Чтобы избежать шевелёнки, выбирайте выдержку короче 1/80с
- Чем длиннее фокусное расстояние, тем короче выдержку надо ставить! Потому что шевелёнка усиливается
Экспозиция:
- Лучше уйти в недосвет, чем в пересвет: фотоаппарат не запоминает информацию в пересвеченных областях!
- Динамический диапазон: следите, чтобы фон не был сильно темнее объекта, иначе он провалится в черноту
Фокусировка:
- Всегда сами выбирайте точку фокусировки, не доверяйте это фотоаппарату
Освещение:
- ⭐ Первый вопрос: откуда падает свет?
- Боковой свет подходит для мужских портретов: придаёт строгости. Женский тоже можно, но надо сгладить тени заполняющим светом
- ⭐ Если свет контровой, то модель должна быть на тёмном фоне
- Если свет падает сверху, то появляются провалы под глазами. Не фотографируйте с 12:00 до 14:00. Свет должен падать по диагонали. Спереди тоже плохо: лицо получается плоским.
- Если можно, выбирайте облачную погоду, чтобы был мягкий свет и мягкие тени. Для мужского портрета может подойти жёсткий свет в солнечный день.
- Мягкий свет получится если от окна отойти: тени будут более мягкие
- ⭐ Всегда поворачивайте модель лицом к источнику света, даже в пасмурный день!
- В солнечный день под открытым небом: спрячьтесь в тень, или не фотографируйте крупные планы, чтобы не было видно изъянов кожи лица
Схемы света:
- Бабочка. Сверх сверху.
- Рембрандт. По диагонали. Пучок на щеке. Добавляет объёма лицу.
- Узкий свет. Ближняя часть лица в тени. Подходит для круглолицых, чтобы сузить.
- Широкий свет. Ближняя часть лица освещена. Подходит для вытянутых лиц, чтобы скруглить.
Окружение и свет:
- Если рядом есть большие цветные объекты, попросите модель отойти, иначе рефлекс окрасит её в цвет объекта. Это касается в том числе травы под ногами!
- Хорошо когда есть белые или серые объекты, отражающие свет
- Светлая плитка под ногами даст нижний свет. Снимать придётся с верхнего ракурса, чтобы скрыть свет под носом и подбородком
- В яркий солнечный день, в тени, светлая плитка может дать нижний свет. Это ужасно.
- Под крышей или в лесу: выйдите туда, где крыша/лес только начинается, там ещё есть свет. Фотографируйте на переходе в тень
- Фон не должен быть ярче модели. Если модель в тени, то фон должен быть тёмным
- ⭐ Светлое на тёмном: идеально! Если же фон ярче модели, то ищите другой ракурс, чтобы фон был темнее. Особенно для контрового света.
- Если модель тёмная, ищите светлый фон.
- Больше всего люблю работать со светом, который идёт из одной точки, но есть пространство, в которое он прямо не падает, и есть рассеянный свет
- Разнообразно освещённый фон (светлое/тёмное) создаёт глубину: светлое мы видим ближе, тёмное — дальше
По свету или против света:
- По свету фотографируем, если задний фон не пересвечен.
- Против света — если есть тёмный фон, и свет не попадает в кадр.
Ракурс:
- Если есть удачный фон, сделать фото с трёх ракурсов: верхний, средний, нижний. Чтобы было из чего выбрать.
Жёсткий свет:
- Лицо по свету, снимать сбоку. Так лицо получается более объёмное.
- Треугольничек рембрандт добавит объёма лицу.
- При ярком солнечном свете я снимаю много общих планов, чтобы нельзя было детально разглядеть свето-теневой рисунок на лице модели
- Можно от него отвернуть модель и использовать его как контровой, а снимать сбоку
- Вопрос: где найти мягкий свет? может, заслонить, отойти, использовать отражение?
Крупный план:
- Я люблю заваливать горизонт при съёмке крупных лицевых портретов: это добавляет динамики, и взгляд получается пронзительнее
Формат:
- Горизонтальный формат показывает пространство
- ⭐ Вертикальный формат подчёркивает фигуру модели в ростовом портрете
- ⭐ Квадратный формат используется в снимках, которые отождествляются со спокойствием
Пространство:
- Плановость. Постарайтесь, чтобы был: ближний план, средний план, дальний план
- Отойти от стены, чтобы задний фон создал плановость, особенно если он размазанный
Модель:
- Человека в полный рост, особенно девушку, лучше снимать в вертикальном формате. Будет смотреться стройнее.
- Чтобы добавить динамики, можно попросить модель пробежаться. На нас, от нас и взгляд через плечо
- Из головы ничего не должно торчать!
- Должно быть видно кисти рук
- Тёмная локация? Серый день? Мало света? Выбирайте белую одежду.
Девушки:
- Очень важно, чтобы была видна шея! Не закрыта волосами, например
- Кисти! должны быть видны и не обрезаны!
Мужчины:
- Можно использовать половинчатый свет для придания жёсткости.
Серия:
- Не забывайте вариантивность: крупный план, общий план
- Пробуем разные варианты: с верхней точки, с нижней точки
Просмотр:
- Откуда идёт и как падает свет?
- Проверяйте всегда, попали фокусом или нет
- Экспозиция: темно? светло? пересвет? провалы? динамический диапазон как?
- Какая схема освещения получилась на лице?
- Откуда отражается свет? Блики, рефлексы?
- Что попадает в кадр? Добавить, убрать? Баланс есть?
- Есть ли контраст? Светлое на тёмном?
- Цветовая гамма кадра. Если вдруг всё в одной гамме, нужно выкинуть предметы с лишними цветами
- Обрезаны кисти? шея? должны быть видны. Двигай модель
- Торчит одежда? лямки? лишние неопрятные предметы?
Композиция: Фокусный элемент:
-
Приёмы:
- Высокий контраст
- Насыщенность (пост-обработка)
- Фокус камеры
- Движение
- Лица, человеческие фигуры
- Фрейминг (рамка или виньетка)
- Белое на тёмном: Одеть белую одежды. Снять на тёмном фоне. Отлично работает в тёмных кафе
- Яркость: При обработке добавить яркости главному элементу
- Насыщенность: Учесть, в какой одежде будет модель, чтобы она контрастировала с фоном: яркостью или цветом.
- Фокус: уведите второстепенные элементы в размытие
- Движение: попросите модель идти, бежать, танцевать, проявить эмоцию. Это интересно и притягивает внимание
- Движение: всегда оставляйте место в кадре по направлению движения. Кстати. взгляд — это тоже движение
- Движение: завалить линию горизонта, чтобы передать динамику
- Лицо: притягивает внимание. Зритель контактирует с тем, кто смотрит в объектив.
- Объём: Снять объёмный объект (с тенями и светлыми пятнами) на однородном сероватом фоне: объёмные объекты больше внимания приковывают
- Центр кадра: слишком тривиально. Но хорошо работает, когда есть направляющие линии, которые приводят внимание к фокусному элементу
- Читается фото: человек читает фото слева направо, потому значимый объект лучше расположить справа
-
Вспомогательные элементы:
- Направляющие линии
- Виньетирование и рамки
- Ритм
- Геометрия
- Линии: всегда на локации ищите линии, которые могут указывать на модель, особенно если они сводятся на одной точке
- Линии: прекрасно работают перила или тоннели
- Линии: диагональные линии увеличивают объёмность
- Ритм: делает фотографию более динамичной и живой
- Ритм: найти на локации повторяющиеся элементы и попробовать создать из них диагональ
- Геометрия: авторы стараются фотографировать людей на фоне геометрических фигур. Геометрия притягивает внимание.
Композиция: Схема:
- Правило третей: располагать модель в точках пересечения
- Слева направо: человек читает фотографии слева направо. Значит объект стоит разместить справа.
- Симметрия: позволяет создать идеально сбалансированный снимок. Встать по центру, модель по центру.
- Полный кадр. Как вариант, можно снять портрет максимально крупно, даже отрезав лоб. Будет фокус на глаза.
Композиция: Баланс:
- Визуальный вес: насколько сильно объект притягивает взгляд
- Нужно создать баланс визуального веса между левой и правой частями
- Ключевой момент: яркое действие которое притягивает внимание
Обработка:
- Приём: светлое на тёмном
- Приём: тёплое на холодном. Можно добавить синевы к фону.
Кратко. Самое главное
- Первый вопрос: откуда падает свет? как его использовать?
- Контровой свет, если есть! На тёмном фоне!
- Ищи тёмный фон! Светлое на тёмном фоне! Или если модель тёмная, ищи светлый фон!
- Модель лицом к свету!
- Портрет: отойди и приблизь!
- Лучше недосвет, чем пересвет!
- Показать: плановость, диагональ, пространство, перспективу!
- Поверхности отражают свет!
- Варьируй. Крупный-общий, верхний-нижний
- Фокусный элемент. Светлый. На фоне геометрической фигуры. С указывающими линиями. Можно ритмом создать диагональ.
Ещё короче
- Какой свет?
- Контраст! Тёмный фон!
- Показать пространство!
Полезные ссылки:
Материалы по имиджевой фотографии
Материалы по бизнес портрету:
Фотографы разных жанров для вдохновения
- https://www.colesclassroom.com/26-famous-photographers/
- https://photodoto.com/25-famous-photographers-share-favorite-shots-stories-behind-them/
- https://www.widewalls.ch/celebrity-photographers/mario-testino/
- https://www.widewalls.ch/the-world-of-fashion-photography/
- https://www.widewalls.ch/the-evolution-of-contemporary-photography/the-digital-death/
Фотографы, которые снимают постеры для фильмов и не только
- http://www.impawards.com/photographers/index.html
- https://petapixel.com/2015/08/21/shooting-a-superhero-themed-movie-poster-with-lauri-laukkanen/
- https://petapixel.com/2015/01/23/shooting-movie-poster-step/
Рекомендуется обратить внимание на некоторых топовых фотографов с сайта shutterstock
Для понимания репортажной фотографии рекомендуется посмотреть серию замечательных фильмов “Контрольные отпечатки (Contacts)” во Вконтакте или на youtube
Сайт magnumphotos
Материалы по репортажной фотографии от Сергея Максимишина